ROSS THE BOSS

Als Kind, das in New York City aufwuchs, war Ross "The Boss" Friedman ein vielversprechendes Klavier- und Geigen-Wunderkind, aber als er zum ersten Mal eine E-Gitarre in die Hand nahm, wusste er, dass er seine wahre Liebe gefunden hatte.
1973 lernte er Andy Shernoff kennen, als er als Teenager auf einer Hausparty in einer seiner Bands spielte. Gemeinsam gründeten sie die Band The Dictators, die als erste Punkrock-Band die CBGBs-Szene begründete. Bekannt für ihren Sinn für Humor und ihre Vorliebe für White Castles und Wrestling, waren sie eine der meistkopierten und einflussreichsten Bands des Genres.
Sandy Perlman, der Produzent von Blue Oyster Cult, war 1979 der Manager sowohl von The Dictators als auch der französischen Rockband Shakin" Street, als Ross einen Gig brauchte und Shakin" Street einen Gitarristen brauchte. Ross flog nach Frankreich und begeisterte alle mit seinem Gitarrenspiel. Er trat der Band bei, lebte ein Jahr lang in Frankreich, nahm ein Album auf, lernte Französisch zu sprechen und tourte mit der Band durch die Welt.
Während Shakin" Street 1980 als Vorgruppe für Black Sabbath und Blue Oyster Cult auftrat, stellte Ronnie James Dio Ross dem Crew-Mitglied Joey DeMaio vor. Die beiden waren sich einig, was eine Heavy-Metal-Band sein sollte, und gründeten gemeinsam Manowar. Sie schufen ihr eigenes Subgenre und nannten es "True Metal", indem sie epische Songs mit Wikingerthemen in sehr lauter Lautstärke spielten. Seine acht Jahre und sechs Alben mit dieser Band brachten ihm eine unglaublich treue Kultanhängerschaft ein, die Ross The Boss als den definitiven Manowar-Gitarristen betrachtet.
The Dictators formierten sich 1989 zu einer neuen Band namens Manitoba's Wild Kingdom, die die Kluft zwischen Punkrock und Metal überbrückte und es Ross The Boss ermöglichte, seine Art des Gitarrenspiels zu präsentieren. Obwohl jede seiner Bands einen anderen Musikstil vertritt, sagt er, dass er immer "nur Rock and Roll spielt".
Als sein Sohn 1991 geboren wurde, blieb er näher an seinem Zuhause, um ein guter Vater zu sein und mit seinen Freunden und anderen New Yorker Musikern Musik zu machen. Während dieser Zeit hatte er einige größere Veröffentlichungen und spielte Shows mit seinen Bands The Pack, dem Blues Rock "Heyday" und The Spinatras. Die Dictators tourten weiter und nahmen ein hochgelobtes Studioalbum " D.F.F.D.", eine Live-CD "Viva Dictators" und eine Greatest Hits and Early Demos Compilation auf.
2005 war die Zeit reif für ihn, sich dem ehemaligen Blue Oyster Cult-Schlagzeuger Albert Bouchard in seiner Band The Brain Surgeons anzuschließen, wo er das Publikum mit seinem eigenen Stil des Gitarrenspiels überzeugte und die Band für zwei Alben auf ein neues Terrain führte.
Ross schreibt und nimmt ständig neue Musik auf und trifft sich für spezielle Shows und Projekte wieder mit seinen alten Bands und ehemaligen Bandmitgliedern. Sein Auftritt mit Manowar auf dem Earthshaker Festival 2005 war so erfolgreich, dass er seine eigene Band Ross The Boss" gründete und bei AFM Records Deutschland unterschrieb. Mit seinen beiden von der Kritik gefeierten Soloalben "New Metal Leader" (2008) und "Hailstorm" (2010) spielte er Shows und Festivals auf der ganzen Welt, die ihn wieder vor ein Heavy Metal-Publikum brachten und jeden daran erinnerten, dass Ross The Boss einer der beliebtesten Metal-Gitarristen der Welt ist.
Als die Leute begannen, mit ihm im Internet in Kontakt zu treten, begann er mit Musikern online zusammenzuarbeiten und gastierte auf Tracks für Bands wie Majesty, Wotan, Atlantean Kodex und The Vibrators, um nur einige zu nennen.
Sein neuestes Projekt "Death Dealer" begann als Online-Zusammenarbeit, entwickelte sich aber schnell zu einer Supergruppe mit Sean Peck (Cage), Stu Marshall (Dungeon, Empire of Eden), Mike Davis (Halford, Lizzie Borden) und Steve Bolognese (Into Eternity). Die Band war für ihr Debütalbum "Warmaster" auf Welttournee und bereitet sich auf die Veröffentlichung ihres zweiten Albums "Hallowed Ground" im Jahr 2015 vor.

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SANHEDRIN

Das Power-Trio Sanhedrin aus Brooklyn macht Metal der alten Schule, indem sie sich auf die Größen vor ihnen berufen, um etwas zu schaffen, das sofort vertraut ist, aber dennoch eine neue, moderne Energie hat. Mit dem 2019 erschienenen Album The Poisoner haben sie neue Wege beschritten und sind sich dabei immer treu geblieben. Jetzt kehren sie mit Lights On zurück, ihrem bisher gelungensten Werk. "Wir wollen uns selbst mit Musik zufrieden stellen, die wir der Welt mit Stolz präsentieren können. Das ist der allgemeine Plan für jede unserer Platten", sagt Sängerin/Bassistin Erica Stoltz. Schlagzeuger Nathan Honor fügt hinzu: "In der Hoffnung, dass dieses Album das größte Publikum unserer bisherigen Arbeit erreichen würde, war es wichtig, dass wir unseren Sound weiter verfeinern und alle Register ziehen. Diese Songs sind eine Sammlung von Gefühlen wie Verlust, Ungewissheit, Hoffnung, Angst, Wut und eine tiefe Auseinandersetzung mit dem menschlichen Zustand. Die Musik schöpft aus unseren tiefgreifenden und vielfältigen Einflüssen und wird auf eine Art und Weise präsentiert, die ganz und gar Sanhedrin ist."

Mit dem schwergewichtigen Opener "Correction", der sich textlich auf die globale Pandemie von 2020-21 bezieht, kann man mit Sicherheit sagen, dass die jüngsten Ereignisse eine große Rolle bei der Gestaltung des Albums gespielt haben. Nicht nur, dass sie die Bandmitglieder daran hinderten, gemeinsam an den neuen Songs zu arbeiten und sie zwangen, aus der Ferne zu arbeiten und Dateien untereinander auszutauschen, sie hatten auch eine starke emotionale Wirkung, die sie näher zusammenbrachte. "Wie jeder Mensch auf der Welt haben wir im Jahr 2020 eine Menge Dinge verloren, die uns wichtig waren", sagt Gitarrist Jeremy Sosville. "Ich habe meine Mutter durch eine Krebserkrankung verloren und konnte mich wegen der Pandemie nicht von ihr im Krankenhaus verabschieden. Für mich persönlich war die Verbundenheit mit meinen Bandkollegen und die Musik, an der wir für dieses Album gearbeitet haben, entscheidend, um das schlimmste Jahr im Leben vieler Menschen, einschließlich meines eigenen, zu überstehen." Das Ergebnis ihrer Bemühungen ist eine abwechslungsreiche Sammlung, in der kein Song dem anderen gleicht, ohne den Sanhedrin-Sound zu verlassen. "Ich betrachte es als eine Sammlung von Songs, die unsere große Vielfalt an Inspiration widerspiegelt. Jeder Song ist ein eigenes Erlebnis und eine eigene Klangwelt, ohne dass er sich in eine zusammenhängende Sammlung einfügt", sagt Sosville, und Honor fügt hinzu: "Wir schreiben einfach Musik, die wir hören wollen. Da wir so unterschiedliche Geschmäcker haben, kommen wir zu Songs, die verschiedene Teile unserer Einflüsse berühren. Als dreiköpfige Band kann es schwierig sein, dynamisch zu sein, also bemühen wir uns, die Dinge interessant zu halten und uns selbst treu zu bleiben."

Der Titel des Albums bezieht sich auf die vielen Ereignisse der letzten Jahre, die größere gesellschaftliche Probleme aufgedeckt haben, die lange verborgen oder ignoriert wurden. "In gewisser Weise hat sich der Schleier vor unseren Augen gelüftet und das Licht scheint endlich durch die Dunkelheit", sagt Sosville. "Der Vorhang, der die Illusion von Frieden und Wohlstand schafft, wurde beiseite gezogen und enthüllt die wahre Natur unserer Realität und der Welt, in der wir leben." Was die Texte angeht, so sagt Stoltz, dass sie das widerspiegelt, was sie sieht, "einige existenzielle Krisen hat und das Leben feiert", und sie schöpft aus einer breiten Palette. "Scythian Woman" bezieht sich auf einen bedeutenden archäologischen Fund in Russland im Dezember 2019. "Es wurde eine Bestattung von vier Kriegern im Alter von 12 bis 50 Jahren mit ihrer gesamten Kampfausrüstung gefunden. Sie waren alle Frauen. Der 12-Jährigen wurden im Tod die Beine gebrochen, damit es so aussieht, als würde sie auf einem Pferd reiten. Es handelte sich um skythische Kriegerinnen und vorchristliche Ausdrucksformen der Weiblichkeit". Dann gibt es noch "Code Blue", das von der Nacht inspiriert ist, in der die Sängerin ihren "Komplizen" kennenlernte, und "von fleischlicher Begierde und der Entscheidung, jemanden mit nach Hause und in dein Herz zu nehmen" handelt, während die Worte des Titeltracks "meine Gedanken über das Leben in diesem Zeitalter in Amerika sind; die Proteste rund um Polizeimorde an Schwarzen, der Aufstand, Ahmaud Arbery, Trayvon Martin. Ich habe über die Machtdynamik nachgedacht, die diese Dinge zulässt, und über die Geschichten, die wir uns erzählen, um das Gefüge der Gesellschaft intakt zu halten."

Aufgenommen, abgemischt und co-produziert von Colin Marston in seinem Studio Menegroth, The Thousand Caves in Woodhaven, Queens, New York, arbeitete die Band hart daran, ihren zeitlosen, organischen Live-Sound einzufangen, anstatt etwas zu produzieren, das poliert und modern klingt und den Songs zusätzliches Leben einhaucht. "Eine Platte sollte die Essenz und die Energie der Band einfangen", sagt Sosville. "Es gibt eine Menge, was eine Band tun kann, um ihren Sound mit Technologie zu verbessern, aber wir versuchen, diesen Weg zu vermeiden, um unserem Live-Sound treu zu bleiben. Das heißt aber nicht, dass wir die verfügbaren Tools nicht nutzen, um hier und da einen Moment im Namen der Dynamik zu verbessern." Bei ihrem dritten Album mit Marston hat die Band eine enge Beziehung zu dem Produzenten aufgebaut, und die Sessions verliefen laut Stoltz "butterweich", während Honor erklärt: "Er ist selbst ein so talentierter Musiker, dass er deine Absichten sofort und mühelos versteht und dir hilft, die beste Version von dir selbst zu sein." Wie schon bei den beiden Vorgängern hat SeventhBell Artwork das Cover des Albums gestaltet. Sie sind ein fester Bestandteil des Sanhedrin-Prozesses geworden und haben wieder einmal etwas Einzigartiges geschaffen, das zur Musik passt. Und auf die Frage, warum sich irgendjemand für Sanhedrin im Jahr 2022 interessieren sollte, antwortet Honor kurz und bündig: "In einer Zeit, in der sich die Welt um uns herum anfühlt, als stünde sie in Flammen, in der unsere Heavy-Metal-Helden aufgrund schwindender Gesundheit oder sich ändernder sozialer Normen zu verschwinden beginnen, stehen wir, Sanhedrin, hier als ein strahlendes Licht in der Dunkelheit. Wir sind bereit, die Fahne des Heavy Metal in diesen schwierigen und unsicheren Zeiten hochzuhalten, und haben gerade erst begonnen, der Welt zu zeigen, wozu wir fähig sind."

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SAVAGE EXISTENCE

Savage Existence ist eine Groove-Metal-Band, die in Costa Rica von Daniel Cleland (Gitarren) und Jesse Radford (Schlagzeug), beide Unternehmer aus Kanada, und dem erfahrenen Sänger, Produzenten und Songschreiber Anton Darusso (Wings of Destiny, Oxidize aus Schweden, Magic Opera aus Italien) gegründet wurde. Unterstützt werden sie von Daniel Ramos Castro (Bass) und Andres Castro (Gitarre). "ANIMALS" wurde von Logan Mader (Once Human, ex-Machine Head, ex-Soulfly) produziert und aufgenommen. Savage Existence ist vom Metal der alten Schule inspiriert und hebt diesen mit tief gestimmten, groovigen Riffs, unkonventionellem Songwriting, einem rundum gelungenen Gesang und einem insgesamt sehr harten Sound auf ein neues Level.Auf ihren aggressiven Tourneen liefern sie in allen Städten erdrückende Performances ab. Aufgepasst Welt, Savage Existence kommen zu dir! #StaySavage. #StayMetal.

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