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🔥 MIDNIGHT 🔥
Hellish Expectations, das neueste Werk von MIDNIGHT, Clevelands beliebtesten Filth-Metal-Alchemisten, ist heute auf Metal Blade Records erschienen!
Dreckig, feindselig und verführerisch unausstehlich - MIDNIGHT machen Musik, zu der man Schlägereien anzettelt. Athenar, eine Ein-Mann-Armee, hat über zwei Jahrzehnte lang unzählige Demos, Splits und EPs veröffentlicht und den Metal/Punk-Underground mit seiner eigenen, süchtig machenden Art von Lust, Grime und Sleaze aufgemischt. Und im Jahr 2024 ist er mit dem sechsten Album der Band, dem schwärzlichen Heavy-Metal-Getöse von Hellish Expectations, zurück.
„Es ist ein Knuckle-Dragger mit einem fetten Cutoff“, bemerkt Athenar, ‚wahrscheinlich das prägnanteste und direkteste MIDNIGHT-Album bis heute, und das alles an einem Wochenende geschrieben‘.
„Von Anfang bis Ende ist dieses Album ein Knaller“, jubelt MetalSucks. „Es gibt keinen Song, den man auslassen könnte, und die Sleaziness der Vocals und Texte ist wie immer ein großer Verkaufsschlager des Albums. Sogar das Video [„F.O.A.D.“] ist mit einem Jugendschutz versehen, was euch eine Vorstellung davon geben sollte, mit welchem Sleaze-Level wir es zu tun haben.“ Last Rites stimmt zu: „Wenn du MIDNIGHT kennst, weißt du, wie diese Platte klingt, aber Hellish Expectations treibt die Lust, den Dreck, den Sleaze und den Metal noch weiter in den roten Bereich. Es ist wütender, energischer, direkter... Es macht höllisch Spaß, ist höllisch schnell, höllisch laut, höllisch albern, höllisch respektlos, und all das sind die höllischen Erwartungen, die man haben sollte, wenn man sich diesem Album nähert, und all die Gründe, warum man jede Sekunde davon lieben sollte.“
Rock Hard Germany schreibt: „MIDNIGHT bleibt unerreichbar und unverwechselbar - das haben Athenar mit diesem Meisterwerk, MIDNIGHTs bestem Album seit Satanic Royalty, einmal mehr bewiesen.“ New Noise jubelt: „Keine Liebeslieder, keine Balladen, nur Geschwindigkeit, Chaos und jede Menge Lautstärke. Es ist ein Album, das auf dem schmalen Grat zwischen gutem, altmodischem Punkrock und einer headbangenden Anspielung auf die Klassiker von Venom wandelt - alles andere wäre nicht MIDNIGHT... Hellish Expectations ist Athenar, der für seine Fans alles auf eine Karte setzt, im Guten wie im Schlechten, und die gute Nachricht ist, dass er es geschafft hat.“ The Headbanging Moose merkt an: „...erhebt eure Hörner nonstop im Namen der reinen Blasphemie zum Klang dieses kostbaren Juwels des Undergrounds.“ Invisible Oranges fügt hinzu: „Athenar hat sich entschlossen, diesen Motherfucker zu überarbeiten. Das Ergebnis ist die bisher kürzeste und unmittelbarste Platte des Projekts - eine zu Recht hartnäckige Weigerung, an irgendeinem Punkt einen Gang zurückzuschalten... Kombiniert man das mit einer exzellenten Produktion, dem stärksten Gitarrensound, den Athenar je verwendet hat, und seinem wütendsten Gesang überhaupt, erhält man eine verdammt spaßige Platte.“
Bio:
Dreckig, streitlustig und unausstehlich - Midnight machen Musik, zu der man sich prügeln kann. Seit 2003 hat die Ein-Mann-Band Athenar mit zahllosen Demos, Splits und EPs für mächtig Wirbel gesorgt. 2022 kehrt er mit Let There Be Witchery, dem fünften Album von Midnight, zurück. Let There Be Witchery ist eine eingängige Mischung aus Black- und Speed-Metal und dreckigem Punk-Rock, die einen unerbittlich in ihren Bann zieht, und bietet mehr von dem, was man von seinem verrückten Geist erwarten kann. „Ich will immer, dass es laut und böse ist“, erklärt er. „So etwas wird mir nie langweilig. Wie lustig wird das aussehen, wenn ich mit 77 Jahren - falls ich diesen Punkt erreiche - auf der Veranda sitze und Hellhammer blase?“
Athenar beschreibt das Album ganz allgemein als „eine Midnight-Platte“ und glaubt, dass es für jeden, der die Band noch nicht kennt, eine gute Einführung in die verzerrte Welt, in der er lebt, darstellt. Der zutiefst düstere D-Beat-Kracher „Telepathic Nightmare“ sorgt für einen unangenehmen Auftakt, und von da an knallt er durch Stücke wie den Krawallstarter „Nocturnal Molestation“, das Motörhead-eske „Let There Be Sodomy“ und den rasanten Stampfer „More Torment“. „Ich setze mich nie hin und sage: 'Okay, jetzt fange ich an, mir ein paar Jams auszudenken' - sie werden einfach aufgestapelt. Die Melodien auf diesem Album sind Anfang 2019 entstanden. Eingängige Songs zu schreiben, ist für mich ganz natürlich - wenn mir etwas schwer fällt, mache ich es einfach nicht, also muss es natürlich sein. Ich bin ein Mensch, der sagt, wenn es am Anfang nicht klappt, scheiß drauf. Aber ja, Eingängigkeit und Hooks sind wichtig für mich.“ Auf die Frage, ob es auf dieser Platte etwas gibt, was er noch nie zuvor gemacht hat, antwortet er mit einer für Athenar typischen Antwort: „Ich habe den Begriff 'Vulva Flesh' verwendet. Ich kann nicht glauben, dass es so viele Alben gebraucht hat, um an diesen Punkt zu kommen. Es gibt auch das Stück 'Devil Virgin', das den Mercyful Fate Disco-Hi-Hat-Beat hat. Das ist mal was anderes.“ Gitarrensoli sind natürlich auch ein wichtiger Faktor bei jeder Midnight-Platte, und Let There Be Witchery enttäuscht in dieser Abteilung nicht. „Alle Soli sind seit der Gründung der Band spontan entstanden. Ich probiere es einfach aus, stolpere vielleicht über ein Thema und versuche es dann wieder und wieder und wieder. So mag ich es, wenn Solos spontan klingen, aber dennoch eine Art Plan haben, dem man folgen kann, so wie ein durchgeknallter Irrer, der mit einem Auto ohne Lenkrad mit Höchstgeschwindigkeit eine kurvige Autobahn hinunterfährt, um mehr Meth zu bekommen. Es wird nicht schön, aber du weißt, dass er einen Weg finden wird, irgendwie ans Ziel zu kommen.“
Der Titel ist eine Kombination aus den Songtiteln „Let There Be Sodomy“ und „Szex Witchery“, wobei Athenar die Tradition der Verwendung von sechs Silben beibehalten wollen. Textlich ist die Platte „ungefilterte, wilde Animalität“, und je tiefer der Hörer eintaucht, desto schmutziger wird er, und genau so soll es sein. Für die Aufnahmen kehrten Athenar in die Mercenary Studios in Cleveland, OH, zurück und arbeiteten mit Produzent Noah Buchanan zusammen, der es ihnen leicht macht, sich auszutoben und Krach zu machen, indem er wieder einmal alle Instrumente selbst einspielte, obwohl er eine Live-Band hatte, die einspringen und aushelfen konnte. „Es geht immer noch nur um mich und mein schief gelaufenes Wissenschaftsprojekt. Mir ist klar, dass ich musikalisch gehandicapt bin, aber das hat auch seinen Reiz. Die Sessions gingen recht schnell vorbei, und es gab keine wirklichen Probleme zu bewältigen - erst nach dem Tracking wurde es ein wenig kniffliger. „Der Mixing-Prozess kann etwas länger dauern, weil ich keine Ahnung habe, was ich will, bis ich es höre. Ich sage Noah immer wieder: 'Ich möchte, dass es wie eine Mischung aus Raw Power und Apocalyptic Raids klingt! Dann muss er sich mit mir hinsetzen und sagen: 'Diese Platten gibt es schon, lass es wie Midnight klingen'. Der schwierigste Teil dürfte der Gesang sein, einfach weil ich normalerweise nicht in stimmlicher Verfassung bin, obwohl ich dieses Mal irgendwie in Form war, weil wir 2019 so viele Gigs gespielt haben, dass meine Kehle zu dem Zeitpunkt, als es im Februar 2020 aufgenommen wurde, immer noch daran gewöhnt war, gequält zu werden.“ Mit dem Artwork, das wieder einmal von William Lacey gestaltet wurde, der die Dinge immer angemessen gruselig gestalten will, sind Athenar sehr zufrieden mit dieser Seite der Dinge und zufrieden damit, dass die Platte so in die Welt geschissen wird, wie sie sein sollte. Als nächstes kommt das Touren, unterstützt von Commandor Vanik und Secret Steel, „sie sind keine gute Live-Band, sie sind eine großartige Live-Band! Sie sind Meister ihres Fachs - diese Jungs halten wirklich alles zusammen. Ich schlendere nur herum, haue auf den Putz und grunze.“ Auf die Frage, warum sich überhaupt jemand für Midnight interessieren sollte, kommt er wieder mit einer typischen Athenar-Antwort: „Wenn ich einen wirklich guten Rat geben sollte, würde ich sagen, dass man sich von allem fernhalten sollte, was mit Midnight zu tun hat. Aber ich bin kein rationaler Denker, also werde ich wie immer einen schrecklichen Ratschlag geben und sagen: Bestraft eure Ohrlöcher und spielt dieses Album so laut, wie es eure Stereoanlage hergibt, geht zu einem Gig und mischt euch unter andere, die ihr nicht kennt, leckt ihre Gesichter und reibt euch gegenseitig an ihren verschwitzten Oberkörpern zu dem höllischen, neandertalerischen Lärm einer Band namens Midnight! Du musst deine Dämonen irgendwie loswerden! Deshalb solltest du dir einen Ruck geben, oder zwei.“
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🔥 NECROT 🔥
Necrot Lifeless Birth Bio by JJ Koczan
Necrot setzen ihren Aufstieg an die Spitze der amerikanischen Extremmusik fort, verschieben die Grenzen ihres Stils und formen den Metal in ihrem Sinne neu. Das Trio aus Oakland, Kalifornien, wurde 2011 von Bassist, Sänger und Haupt-Songwriter Luca Indrio und Schlagzeuger Chad Gailey gegründet - Gitarrist Sonny Reinhardt stieß ein Jahr später dazu - und bietet mit „Lifeless Birth“ (in fortgesetzter Zusammenarbeit mit Tankcrimes) die Krönung ihrer bisherigen Bemühungen, den todbringenden Stil von „Mortal“ aus dem Jahr 2020 und ihrem Debüt „Blood Offerings“ aus dem Jahr 2017 zu verkörpern und voranzutreiben.
Es geht nicht darum, die Grausamkeit aufzugeben, die sie zu einem bekannten Namen unter den Konvertierten gemacht hat. Stattdessen nutzen Necrot dieselbe, mittlerweile charakteristische Intensität als Hintergrund für eine erweiterte Songwriting-Palette. Sie waren schon immer eine Band, die herausstach. Die Reife, die sie auf „Lifeless Birth“ an den Tag legen, bestätigt, dass dies von Anfang an der Plan war. Es ist eine Vision dessen, was Metal im Jahr 2024 sein und tun kann, wobei alte Barrieren niedergerissen werden und die traditionellen Elemente erhalten bleiben, die ihn stärker machen.
Aufgenommen mit dem Grammy-gekrönten Produzenten Greg Wilkinson (der alle drei Necrot-Alben produziert hat) und gemastert von Brad Boatright bei Audiosiege, pendelt Lifeless Birth fließend zwischen technischer Raffinesse, progressiver Gelassenheit und absoluter Brutalität. Die durchdringende Leadarbeit lässt Thrash-Heads wissend nicken, und der übergreifende Groove erstreckt sich über alle Metal-Mikrogenres mit einem rechtschaffenen Aufruf zur Anbetung. Die Songs sind einprägsam und abwechslungsreich, unprätentiös, aber in der Lage, sich mit noch größerer Gewalt zu erheben. Gleichzeitig beweisen „Drill the Skull“, „Cut the Cord“, „The Curse“ und andere, dass ein Song, nur weil er dich in den Boden stampft, nicht bedeutet, dass er nicht auch zukunftsorientiert sein kann. Oder eingängig.
Nachdem die Pläne für die Mortal-Tournee wegen der Covid-Pandemie über den Haufen geworfen wurden, führten familiäre Gesundheitsprobleme dazu, dass Luca, der 2016 die US-Staatsbürgerschaft angenommen hat und derzeit in Mexiko lebt, für eine gewisse Zeit nach Italien zurückkehren musste und die erste Tournee nach der Seuche absagen musste. Trotz dieser Umstände und des gebrochenen Rückens von Chad, der mehrere Operationen und intensive Physiotherapie benötigte, um wieder trommeln zu können, Luca, der in der Nacht, bevor er für die Aufnahmen ins Studio fliegen sollte, an der Bell's Palsy erkrankte, und Sonny, der in den Monaten seit dem Ende der Tour mehrfach an den Händen operiert werden musste, stürmen Necrot mit Material voran, das sich durch eine realistische Sichtweise und die Bereitschaft auszeichnet, in den Texten, den Melodien der Gitarrensoli und der ungezügelten Einbeziehung des Publikums über extreme Metal-Tropen hinauszuschauen. Bei einer Sammlung von Songs, die sich so sehr für die Bühne geschrieben anfühlen, sollte es keine Überraschung sein, dass Tourneen Anfang 2024 und Sommerfestivals angekündigt werden.
Mortal (2020, Tankcrimes) war in der Woche der Veröffentlichung auf Platz 2 der Billboard Top New Artist Charts, Platz 30 der Top Current Albums Charts, Platz 4 der Current Hard Music und Platz 10 der Heatseeker Albums Charts. Necrot haben in Nordamerika, Europa, Australien und Japan getourt und die Bühne mit Cannibal Corpse, Immolation, The Black Dahlia Murder, Suffocation, Morbid Angel und Hunderten von anderen geteilt. Mit „Lifeless Birth“ werden Necrot ihren Platz unter den aggressiven Wucherern des Metal weiter ausbauen. - JJ Koczan
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